至今我发现了三种方法来制作vsq文件。第一种是抽取Midi音轨，特点是最容易掌握，只需要填词和修饰音符参数就可以了，效率很高。但缺点也有不少，一来Midi文件不是非常的多，局限性比较大，二来很多Midi的内容与你想要做的曲子的原声是不太一样的，结果导致你在混缩音轨的时候只能和Midi文件来合成，不能和原声伴奏版来合成，Midi的声音又不太好，结果不太理想。第二种方法还是和Midi有关，是即时使用MIDI合成器进行输入，虽然效率也高，但这需要很扎实的音乐基础和乐器使用基础，对初心者来说遥不可及。而第三种方法的可行程度介于两者之间，即为参考原曲谱写完整首曲子的音符。工作量应该是非常大的，但是优点就是曲谱相对Midi文件还是容易找到的，而且可以和伴奏曲完全吻合，不存在节拍，音符不符的情况。但需要一些乐理知识做基础，但好在是需要看懂的是人声部分的谱子，相对入门还是非常简单的。

因为曲谱大多都是五线谱，所以介绍一些基本的乐理知识参考软件的界面进行讲解。

相对简谱而言，五线谱的优点更多，可以很直观的看出音的高低。

五线谱分为五条线和四个间。如图：

往往乐谱中会带上这两个谱号：

左边的称为高音谱号。

右边的称为低音谱号。

一般人声的音符出现在前者。

这是两者的联系：

其中正中间的“C”在高音谱表和低音谱表上均可表示。

下面是小节、小节线、复纵线、终止线的图：

其中在软件中一样有所对应：

图上方表示的数字即为当前时间轴上的第几小节，之间用小节线来划分开。

在界面的右上角一个类似于时间表一样的数字则表示当前所属的位置，如图所示，当前播放线所处的位置为第二小节的第四拍。

每个音都有特定的音名，用C D E F G A B来进行标记，也就是俗称的“dol re mi fa so la si”，其中最典型的对应关系是：

然后基本音级的七个名称在音列中是循环反复的，在钢琴上，五十二个白键同样是循环重复使用七个音名C、D、E、F、G、A、B，因此在音列中就产生了许多音高不同、音名相同的音，为了区分，就需要分组。

在软件的界面的左方有一个钢琴键盘图，每一个键对应一行空位，而在鼠标没有接触到曲谱界面的时候只会显示出类似于C1，C2一类的名称，随着数字的增大音高不断提升。人声默认唱出的“do re mi fa so la ci”在软件上则是C3到C4之间的区域。因此，即可看出，初音的一般演唱领域（也就是一般乐谱音符的区域）是在C3~C5之间的音组（官方设定初音擅长的音域是A3到E5，显得有点夸张）。

一个典型的入门清唱：

下图为一个对应关系：

通过这张表一目了然的看出软件中的名称与五线谱中的音符对应关系（请无视键盘下方的那排名称）。

或许已经注意到了软件界面的一个问题，就是一个音组之间不止7个键，还有类似于C#3、Eb4这类的名称，而且他们有一个共同的地方：在软件的曲谱界面上显示的是灰色的格子。

而其实这种白色、灰色相间的界面非常的人性化，这些灰色的音在钢琴中是以黑键形式存在。

左边的是升记号，右边的是降记号，他们都是变音记号。它们的意义是把所标记的音升或者降半个音。

而对应在五线谱中，变音记号有两种位置。

1 临时变音记号：变音记号记在音符符头正左方的线上或者间内。这种临时的只对此记号之后一小节内的相同高度的音起作用，对跨小节相邻的、加连音线的同高度的音也有效（这个后面会讲连音线知识）。例如：

其中第二节的D4左边有升记号，所以为D#4（我这里所说的音符名称一律采用软件里所指的名称）。同时它也会影响这一小节后面这个四分音符，因为他们是相同的音高，所以这个音也是D#4。然而，到了第三小节（在没连音线的前提下），第三个八分音符的音高和前两者一样，但已经不是相同的小节了，所以这个升记号对它无效，所以它还是D4。

2 调号：记在谱号后面的线上或者间内的变音记号。调号中所升或者将的音，对后面谱表中的音名相同、音高不同的任何音都起作用。

例如：

此时，在后面谱表中出现的C4、F4、G4都要唱成C#4、F#4、G#4。

但此时有一个问题，万一有音符在标记的音高位置但我不想让他变音怎么办？

此时要标记还原记号，比如：

此时虽然D2是被标记需要降调的，但因为有临时变音记号——还原记号的标记，所以它不变调（一般的人声谱没有非常多的复杂的变调记号）。

现在来说说音符的长度。在五线谱中音是由音符来表示，下面是一张单纯音符的简单列表：

最上排的五个灰色的音符分别为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符（人声部分比较常见前四种）。它们发声的长短依次对半递减，这个发声的长短表示为时值，单位为拍。例如，全音符是四拍，四分音符是一拍。在软件中，一样有音符的长度。

长度Length表示的是所能写的音符的最小长度，1/32代表的意思就是当前用铅笔可以写出最小单位为三十二分音符。量化Quantize表示当前把曲谱的每一节分为的最小单位，1/32表示把每一小节分为了1/32块同样时间间隔的单位。长度和量化不一定要相同，长度和量化单位越小所能调节的长度越细腻。下列图是一个等式：

其中，八分音符当带有符尾的音符连结在一起时，可以用符杠代替符尾，例如：

其中两个八分音符用符杠连接，每个音符是1/2拍，结合起来的时值还是1拍，等效于一个四分音符，所以在4/4拍中，三个这种符杠连接的八分音符加上一个四分音符正好满足一小节四拍。

这是十六分音符：：

第三个音符是四个十六分音符用符杠连接，还是等效于一个四分音符。

同理，三十二分音符为：

每首曲子都有固定的拍号，用分数形式来标记，比如2/4、3/4、4/4等等。2/4表示以四分音符为一拍，每小节有两拍；同理4/4表示以四分音符为一拍，每小节有四拍；2/2表示以二分音符为一拍，每小节有两拍。例如：

注意的是每个小节所包含的拍的单位一定要与拍号相符，例如4/4拍的话一个小节满足的长度就一定要达到4个四分音符所加起来的长度。联系软件中，最简单的一个例子：

这是一个4/4拍的曲子，所以每节是4个四分音符为单位。每一个土黄色划分的区域为一个四分音符的长度，所以在这个第46小节中，“か”和“と”的长度是四分音符，“ぜ”“わ”“ま”“り’的长度是八分音符。

音乐作品的唱奏是有快慢之分的，用速度来表示。在曲谱的最开始一般会注明一个值，例如

这里表示的就是曲子的演奏速度为132，数字越大速度越快。这里的数字，表示以四分音符为一拍，每分钟唱奏132拍，即每分钟唱奏132个四分音符。同时它也能被称作Tempo、BPM（Beat Per Munite），在软件制作的时候一定要保证速度与原曲一致，这样才会完全的压住节拍，否则会导致不同步现象。

在软件界面的右上方标注了当前曲子的速度和拍号，例如：

这里表示了这个曲子的速度为70，拍号为4/4拍。

而软件改动这两个值的方法是：把曲谱界面的时间轴拖到最左端，包括不能编辑的前端区域。对TEMPO和BEAT的数字鼠标左键双击即可进行修改。

当歌手演唱的曲谱遇到休止符后，表示暂时停止唱几拍，而这个拍数根据休止符的具体表示的长度而定。

如图所示：

休止符的名称与音符名称定义规则类似，而不同的是其中一个表示了多少拍的“无”，一个表示多少拍的“有”。

在软件里，没有专门用来表示休止符的音符，所以对于休止符所占的拍，就不需要写任何东西，空出相应的拍数即可。

如图：

在这一小节中，先休止了一拍，在软件中所表示就成了：

长休止符

一般在曲子的间奏可能会出现。

附点

附点记在音符或休止符右方的、用以增长时值的小圆点，原理很简单：单附点的作用是增加前面音符或休止符原有的时值的一半（1/2）；复附点的作用是增加前面音符或休止符原有时值的四分之三（3/4）。

一个等式图：

连音线

连音线是一种演唱记号，用弧线表示，表示要连贯唱奏连音线所连接的音。例如：

再举个具体的例子：

第一小节的D3和第二小节的D3由于连音线的关系要唱成一个两拍的D3；而第二小节D3和E3要唱得连贯，具体在软件中表示的方式为提高POR这个参数的值，即可达到比较连贯平滑的效果。但一般有连音线的两个音或许是一个字发两个音。下列的乐谱所表示为：

如图：

其中“き”需要跨小节，长度为一拍。

而如果歌词中有一个字占了两个音的话，则这个词填写的时值为两个音的总和。

而在长度和量化当中还可以选择OFF，则没有了分化的虚线，但OFF了并不能得到无穷小的音符或者没有规则单位的音符。

三连音

三连音就是把原均分为二部分的音符时值均为三部分。关系为：

在软件中，长度和量化勾选了【三连音】的后，每一拍所分化的单位变为了奇数个，铅笔所画出的音符长度也非普通的二等分单位。

如图：

一般情况下不要开启【三连音】。

可能有些曲谱会出现如图所示的情况：

看着第一节这么复杂的音符可能会头晕，但仔细看符杠是有上、下之分的。

这种符干成为双符干。二声部的节奏不同时，就用它来记谱。以上图的例子，第一段唱的应该是下符干的音符，在 “し”和“く”之间有一个八分休止符，不唱词。而第二段唱的时候唱的即为上符干的音符：A3 C4 D4 D4 Eb4。注意的是因为有连音线跨越小节，所以“な”　“み”前的“―”（也就是前面的音的延长）这个音符一样是唱Eb4。

第一段：

第二段：

1、 如图所示的称复(双)纵线，在作品末尾又称终止线，表示全区结束。

2、 复(双)纵线加两点表示从头反复。

3、 表示从中途反复。

4、

表示反复后有不同的结尾，即第一遍演奏1.部分，第二遍跳跃1.部分直接进入2.部分。

5、D.C表示从头反复到Fine或处结束。

6、D.S表示从处反复到Fine或处结束。

7、 …… 为反复省略记号。标记在乐曲中的某一部分，乐曲反复时越过标有{{:information:tutorial:e-avalanche_03_045.jpg}…… 的部分。

图例：

全曲演奏完1.后反复，跳跃1.演奏2.至D.S处再反复至处继续演奏并省略to…………coda部分至结束。